Bilmək lazımdır
- Bilməli olanlar: 2D rəsmdə fon 3D üçün lazım deyil, lakin 3D bacarıqlarını artıra bilər.
- Focus: Sürətli eskiz/kiçik təkrarlama. Perspektiv. Kompozisiya/set uzadılması/mat boyama. Tərkibi.
- Diqqətinizi çəkməyin: Görmə yerində olan rəsm (dəqiq gördüyünüzü çəkmək) və ya istehsal keyfiyyətli rəqəmsal rəsm/2D render.
Bu məqalə 3D modelləşdirmədə istifadə üçün ən (və ən az) faydalı 2D rəsm üsullarından bəzilərini təfərrüatlandırır.
3D üçün necə çəkməyi bilməliyəmmi?
Lazım olmasa da, ənənəvi sənətdə və ya rəqəmsal rəssamlıqda yaxşı inkişaf etmiş bir təməl 3D rəssamı kimi uğura aparan əsas varlıqdır.
Bunun bir neçə səbəbi var. Rəsm bacarıqları sizi daha çox yönlü edir. Onlar sizə ilkin dizayn mərhələlərində rahatlıq və sərbəstlik verir. Onlar sizə 2D və 3D elementləri qüsursuz şəkildə qarışdırmaq imkanı verir. Onlar sizə render mühərrikinizdən əldə etdiyiniz nəticəni artırmaq üçün post-istehsalda şəklinizi düzəltməyə imkan verir. Ənənəvi 2D bacarıqlarının istənilən 3D rəssam üçün faydalı olduğuna şübhə yoxdur.
Orta məktəbdə və ya orta məktəbdə oxuyan gənc rəssamlar üçün 2D rəsm bacarıqlarını inkişaf etdirmək çox güman ki, vaxt və səy sərf etməyə dəyər. İstənilən rəssamın portfeli rəsm, rəsm, 3D modelləşdirmə, tekstura və render kimi geniş bacarıq dəstindən faydalana bilər.
Bəs sən 3D-yə daha sonralar getsən və heç vaxt rəsm çəkməyi və ya rəngləməyi öyrənməyə vaxt tapmasaydın? Bütün diqqəti 3D-yə yönəltmək, yoxsa bir addım geri çəkilib 2D-də möhkəm təməl yaratmaq daha yaxşı olardı?
Həqiqət budur ki, bu sizin bacarıq səviyyələrinizdən və resurslarınızdan asılıdır. Burada həm 2D, həm də 3D çəkməyi və göstərməyi öyrənmək üçün ən və ən az vacib bacarıqlardan bəzilərinə baxırıq.
Diqqət etməli olduğunuz 2D Bacarıqlar
2D öyrənmək üçün bir az vaxt ayırmaq qərarına gəlmisinizsə, burada 3D kompüter qrafikasında karyera qurmaqda maraqlı olan biri üçün faydalı olacaq bəzi bacarıq və texnikalar var:
- Eskiz və Miniatür İterasiyası: Eskizlər və eskizlər vasitəsilə ideyanı tez təkrarlamaq bacarığı çox dəyərli istedaddır. Bir neçə saat ərzində on və ya on beş eskiz hazırlaya bilsəniz, bu, sizi əlverişli mövqeyə qoyur. Siz onları dostlarınıza və ailənizə və ya CG forumlarında göstərərək hansının işlədiyini və hansının olmadığını öyrənə bilərsiniz. Siz həmçinin son dizaynınızı hazırlamaq üçün çoxlu eskizlərdən ideyaları birləşdirə bilərsiniz.
- Perspektiv: 3D proqram təminatı avtomatik olaraq perspektiv göstərə bilər, lakin bu, həm 2D, həm də 3D sənəti üçün perspektivi başa düşməyin dəyərini inkar etmir. Bunu hər şeyin üzərində qurulduğu əsas qaydalar toplusu kimi düşünün.
- Tərtibləşdirmə. Genişləndirməni təyin edin. Matte Painting: Bunlar 2D və 3D elementlərinin birləşməsindən çox asılı olan CG-nin bütün istiqamətləridir. Son görüntünün uğurlu olması üçün dəqiq perspektiv davamlılığı olmalıdır. Bəzi hallarda, bütün səhnəni 3D-də modelləşdirməyə vaxtınız olmayacaq. Həmin vaxt gələndə 2D elementləri dəqiq perspektiv şəbəkəsinə necə yerləşdirməyi bildiyiniz üçün şad olacaqsınız.
- Tərkibi: Yaxşı mühit və ya xarakter dizaynı öz-özünə dayana bilər, lakin yüksək səviyyəli kompozisiya çox vaxt gözəl şəkilləri yaxşı olanlardan ayırır. Kompozisiyaya göz, zamanla üzvi şəkildə inkişaf edəcək bir şeydir, lakin bu mövzuda bir və ya iki kitab götürməyə dəyər. Həm kompozisiya, həm də boş eskizlər üçün böyük mənbə ola biləcək hekayə internatına dair kitablara diqqət yetirin.
Vaxtınıza Dəyər Olmayan Texnikalar
- Sight-See Drawing: Görmə-görmə tam olaraq gördüklərinizi çəkmək prosesinə aiddir. Bu, əksər atelye parametrlərində üstünlük verilən rəsm texnikasıdır və təsviri rəsm və rəsm əsas məqsədlərdirsə, dəyərli bacarıq dəstidir. Ancaq 3D rəssam kimi sadəcə olaraq təkmilləşdirmək üçün öz rəsm bacarıqlarını inkişaf etdirməyə çalışan biri üçün görmə qabiliyyətinə malik rəsm nisbətən az dəyərlidir. Öz təbiətinə görə, görmə qabiliyyəti tamamilə canlı modellərə və aydın istinadlara əsaslanır. Bir CG rəssamı olaraq, siz real dünyada mövcud olmayan şeylər yaradacaqsınız - unikal canlılar, fantaziya mühitləri, canavarlar, personajlar və s. İstinad fotoşəkillərinin surətlərini çəkməyi öyrənmək, demo çarxınıza bir qədər realizm əlavə edə bilər, lakin bu, sizə öz dizaynlarınızı necə yaratmağı öyrətməyəcək.
- İstehsal-Keyfiyyətli Rəqəmsal Rəsm/2D Rendering: Əsas məqsədiniz 3D-də işləməkdirsə, ehtimallar yaxşıdır ki, heç vaxt eskizi və ya miniatürü dəqiqləşdirməyə ehtiyac qalmayacaq. istehsal səviyyəli sənət əsəri. İşıq və kölgəni rəngləməyi, formanı və səth təfərrüatını peşəkar səviyyədə necə çəkməyi öyrənmək illər tələb edir. Dave Rapoza kimi rəsm çəkməyi öyrənməyi və sonra 3D karyeranızı davam etdirməyi gözləməyin. Bu səviyyəyə çatmaq üçün illər və illər lazımdır və bir çox insan onsuz da bunu bacarmır. Əgər konseptual sənət peşəkarlıqla məşğul olmaq istədiyiniz iş deyilsə, şəxsi məqsədlərinizə çatmağınıza həqiqətən kömək edəcək şeylərə diqqət yetirmək daha yaxşıdır. Diqqəti itirmək riski ilə özünüzü çox arıqlamaq istəmirsiniz.
Bəs Anatomiya?
Biz vicdanımızla insan anatomiyasını necə çəkməyi öyrənməyi tövsiyə edə bilmərik. Bir xarakter rəssamı olmağı planlaşdırırsınızsa, bəzi əsas anatomiyanı öyrənməlisiniz. Bunu dedikdən sonra anatomiyanı birbaşa Zbrush, Mudbox və ya Sculptris-də öyrənmək daha faydalı olmazmı?
Əzələ yaddaşı incəsənətdə çox böyük rol oynayır və kağız üzərində rəsm çəkməklə rəqəmsal heykəltəraşlıq arasında mütləq bəzi üst-üstə düşsə də, heç vaxt onların eyni olduğunu söyləmək olmaz. Vaxtınızı heykəltəraşlıq bacarıqlarınızı inkişaf etdirməyə sərf edə bildiyiniz halda, niyə fiqurlu rəsm sənətini mükəmməlləşdirməyə yüzlərlə saat sərf edirsiniz?
Biz anatomiyanı rəsmlə öyrənməyə qarşı mübahisə etmək istəmirik, amma fakt budur ki, ZBrush-da eskizlər kağız üzərində eskiz çəkməkdən çox da yavaş olmayan nöqtəyə gəlib çatıb. Düşünürük ki, bunu nəzərə almağa dəyər. Siz hələ də Loomis, Bammes və ya Bridgman-ı öyrənə bilərsiniz, amma niyə bunu 3D-də etmirsiniz?
